文/宣宏宇
責編/王艷玲

趙詩鏡早年求學于景德鎮陶瓷學院,主修雕塑藝術,深受傳統民族文化熏陶,后數十載沉浸于彩墨畫,博采眾長,自成一家。他的作品用筆細膩卻又不失放達之氣,可謂繁簡有致、工寫兼備;或濃墨重彩,或清新淡雅,輕重緩急隨心境流轉,喜怒哀樂應景物而生,在筆墨意趣之間追尋古代文人的含蓄委婉,托物言志、借景抒情之間以求“畫以適吾意”(北宋蘇軾《書朱象先畫后》)的境界;同時,又將這一脈相承的審美精神置于當下,融匯古今,讓傳統繪畫煥發出新的生命力。

《風檐展書讀古道照顏色》 66×66CM 紙本水墨彩畫 1996年

作為形而上的“意”之物化載體,畫什么和怎么畫不僅僅是技藝問題,而更是品位、格調等精神境界的顯現,意境之美由此而生。縱覽歷代大家的名作,可見意境美的具體呈現既隨時代而流變亦因性情而迥異;反觀之,題材與旨趣也就成了品畫閱人的途徑。趙詩鏡通過臨習古畫領悟古人的心境,進而師法自然,在萬物百態中寫照人格品性。

《藍鳥黃皮果》50×52CM 紙本水墨彩畫 2010年

就題材來說,趙詩鏡尤其鐘情于山水。作為大體量的景物,山水入畫總帶著磅礴的氣勢,因而也常常映射出豪邁的氣質。趙詩鏡筆下的山水,時常頂天立地,所繪雖未必是名山大川,但即便是局部小景也總有雄奇的意境,有如范中立的“峰巒渾厚、勢伏雄強”,卻不止于“搶筆均勻、人物皆質”,倒兼有李成的“毫峰穎脫、墨法精微”之韻,亦帶關仝的“石體堅凝、雜木豐茂”(以上引用于北宋郭若虛《論三家山水》)之風。

《贛南山村秋艷溪水流》 52×49CM 紙本水墨彩畫 1995年

除傳統筆墨的精妙應用之外,趙詩鏡對景物的刻畫十分逼真、生動,雖無光影營造,但線隨形走,結構堅實,所繪形象一目了然,呼之欲出,可謂通俗易懂。盡管畫中的許多形象很具體也很寫實,但趙詩鏡并不為物象所牽絆,因為他深知無論“應物象形”還是“隨類賦彩”終歸皆是為了達到“氣韻生動”,要做到這一點除了嫻熟技藝還需要深度的內涵修養和熾烈的真情實感。為此,他除了博覽古籍之外還深入生活,云游于他的故鄉(江西)和工作地(廣西)之間,創作了許多接地氣作品。這些滿帶風土人情氣息的作品既持存著超歷史的恒常之美,也包含著濃濃的鄉愁與詩意。

《南國大榕》 52×60CM 紙本水墨彩畫 1990年

雖然畫中有詩、詩畫交融本就是水墨畫的精神指向,但趙詩鏡把這種指向同現代審美結合在一起,創造出新的意境美。在造型上,他一方面延續了傳統繪畫中以線為核心的理念,強調形象外輪廓之間的相互關系,虛實相生;另一方面借鑒西畫中的形體表現手法,在整體的散點透視視域中于局部塑造一定的體積感與空間感,在畫面上形成三維視象與二維視象的交織,亦幻亦真。在色彩應用方面,他根據畫面的意境傾向大膽設色,鮮艷者令層林盡染,淡雅者如春雨潤物,在層次豐富的水墨之上或點或染,趣味盎然。在構圖中,他時而以鋪天蓋地的方式表達敬畏之情,時而以白當黑,留下想像的空間,將意境引向遠方。

左:《江南橋——懷念故鄉》 38×82CM 紙本水墨彩畫 1990年
中:《鄱陽湖畔的早春二月》 68×45CM 紙本水墨彩畫 1991年
右:《贛州古城郁孤臺縱覽》 38×84CM 紙本水墨彩畫 1991年

與氣勢恢弘的山水大景不同,趙詩鏡畫花、鳥、果、蔬的時候更加注重畫面的趣味,就像一個個道出至理的寓言,用輕快豁達的筆墨以寫意的手法描繪司空見慣的日常事物,以視覺的節奏激起思想的浪花。總之,趙詩鏡的彩墨畫揭示了傳統繪畫藝術及其審美在現代社會的獨特價值,它們從傳統的文脈中來,植根于當下的生活,在具體的境遇中傳承墨彩的意蘊,創造視覺的詩意,古今相宜、雅俗共賞。

《秋猴》42×48CM 紙本水墨彩畫 1994年

?廣西柳州師范高等專科學校藝術系主任、副教授, 中國美術家協會廣西分會會員、中國畫家協會會 員、中國書畫家協會會員。2007年由中國民族美術 出版社出版《趙詩鏡畫集》,2011年作品《不盡清 泉落天來》參加第十四屆世界華人藝術大會香港大 型藝術作品展榮獲國際金獎。

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